FFD 121 | Ders Tanıtım Bilgileri - Mimarlık | İzmir Ekonomi Üniversitesi

Dersin Adı

Sanat ve Tasarım Tarihi 1

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
FFD 121	Güz	2	0	2	2

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	İngilizce
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	Tartışma Soru & Cevap Anlatım / Sunum
Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu	-
Dersin Koordinatörü	Öğr. Gör. Dr. Seda ÖZEN TANYILDIZI
Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr. Gör. Belgin YUNCU Öğr. Gör. Dr. Seda ÖZEN TANYILDIZI Öğr. Gör. Thomas KEOGH
Yardımcı(ları)	-

Dersin Amacı	Tarih boyunca görüntü ve nesnelerin üretimi öğrencilere tanıtılması ve sanatsal ve kültürel üretim hakkında görsel bir duyarlılık geliştirmek.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Öğrenci, sanat ve tasarım kompozisyon kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarım renk, ışık ve doku kavramlarını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarım mekân ve zaman kavramlarını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarımda temsil kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, sanat ve tasarımda metin kavramını açıklayabilecektir. Öğrenci, bir sanat veya tasarım eserini hangi çağa ait olursa olsun veya hangi stilde olursa olsun ya da daha önce görmüş olup olmamasına rağmen, yukardaki kavramları kullanarak analiz edebilecek ve tartışabilecektir.
Ders Tanımı	Sanat, tasarım ve mimarlık nesnelerinin görsel analizi.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders	X
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Giriş
2	Kompozisyon	Okuma Parçası: “Proportion,”from Art Fundamentals, sayfa 56-60.
3	Renk	Okuma Parçası: “Simultaneous Contrast,” Art Fundamentals, sayfa 156-161.
4	Işık	Okuma Parçası: “Chiascuro & Tenebrism,” Art Fundamentals, sayfa 116-119.
5	Doku	Okuma Parçası: “Texture, Pattern, Composition,” Art Fundamentals, sayfa 136-139.
6	Mekan	Okuma Parçası: “Line, Shape, Value, Texture, Color, Space,”Art Fundamentals, sayfa 202-207.
7	Film Gösterimi
8	Ders Konularının Gözden Geçirilmesi / Sınava Hazırlık
9	Ara Sınav	Kompozisyon, Renk, Işık, Doku, Mekan
10	Zaman	Okuma Parçası: “Motion Pictures, Video, the Computer and Art, ”Art Fundamentals, sayfa 213-215.
11	Temsiliyet	Okuma Parçası: Ernst Gombrich, “Pygmalion’s Power,” Art and Illusion, sayfa 80-83.
12	Metin	Okuma Parçası: Janet Marquardt and Stephen Eskilson, “AfricanAmerican Art History,” Frames of Reference, sayfa 329-332.
13	Film Gösterimi
14	Okuma
15	Ders Konularının Gözden Geçirilmesi / Sınava Hazırlık
16	Dönemin Gözden Geçirilmesi

Ders Kitabı

Önerilen Okumalar/Materyaller

Art Fundamentals: Theory and Practice. Otto G. Ocvirk, Robert E. Stinton, Philip R. Wigg, Robert O. Bone and David L. Cayton. McGraw Hill: New York, 2006.Ernst Gombrich, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Phaidon Press: London, 2002 (6th edition).Janet Marquardt and Stephen Eskilson, Frames of Reference: Art, History and the World. McGraw Hill: New York, 2005 (16th edition).

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği
Portfolyo
Ödev
Sunum / Jüri Önünde Sunum
Proje	1	30
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav	1	30
Final Sınavı	1	40
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	2	60
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	1	40
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16		0
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği			0
Portfolyo			0
Ödev			0
Sunum / Jüri Önünde Sunum			0
Proje	1	8	8
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar	1	10	10
Final Sınavı	1	10	10
		Toplam	60

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Profesyonel düzeyde mimarlık hizmeti verir.	-	-	-	-	-
2	Tasarım ve inşaat pratiklerinde karşılaşılan karmaşık problemlerin bireysel ve takım halinde çözümlerinde sorumluluk alır.	-	-	-	-	-
3	Proje hizmetlerinin sağlanması süreçlerinde diğer disiplinlerle eşgüdüm ve işbirliği sağlamak için gereken yöntemleri kavrar.	-	-	-	-	-
4	Mimari tasarım ve uygulama kaynaklı yöntemleri, kavramları ve teorileri anlar, yorumlar ve değerlendirir.	-	-	-	-	-
5	Çevreye ve toplumsal meselelere duyarlı, farklı ölçeklerdeki mimari stratejileri üretir.	-	-	-	-	-
6	Yapılı çevrenin üretimi süreçlerindeki çeşitliliği, küresel kültür ve tarihsel gelenekler ile yorumlayarak eleştirel bir kavrayış geliştirir.	-	-	-	-	-
7	Yapı malzemelerinin, ürünlerinin ve bileşenlerinin yapı sistemleri içerisindeki performanslarına dair teorik ve teknik bilgiyi uygular.	-	-	-	-	-
8	Güncel bilgi ve bilgisayar tabanlı iletişim teknoloji ve araçlarını kullanarak mimari fikir ve önerileri sözlü, yazılı ve görsel olarak sunar.	-	-	-	-	-
9	Mimari sorunların çözümü için edindiği bilgi ve becerileri eleştirel bir yaklaşımla değerlendirip öğrenme gereksinimlerini ve süreçlerini yönlendirerek eleştirel düşünce ve tasarım üretir.	-	-	-	-	-
10	Mimarlık alanında kendisini sürekli yenileme ve eğitme insiyatifini gösterir ve yaşam boyu öğrenme yaklaşımı geliştirir.	-	-	-	-	-
11	Bir yabancı dili kullanarak Mimarlık ile ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar ("European Language Portfolio Global Scale", Level B1)	-	-	-	-	-
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.	-	-	-	-	-
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.	-	-	-	-	X